[ACTUALITÉS]

Les 23 et 24 septembre 2016, j’eus l’honneur de participer au colloque international Parent-elles. « Compagne de, fille de, soeur de… » : les femmes artistes au risque de la parentèle, organisé par l’Université de Poitiers (Criham), le Musée de Sainte-Croix et l’association Archive of Women Artists, Research and Exhibitions (AWARE), dans le prolongement de l’exposition Belles de jour, femmes artistes, femmes modèles (18 juin — 9 octobre 2016).

colloque

Self-Portrait with Raoul Hausmann, ca 1919 /Hannah Hoech /sc
[12.40] Hannah Höch et Raoul Hausmann, 1919, photographie (double exposition), 19 x 17,7 cm, Berlinische Galerie.
J’intervenais le samedi en début d’après-midi avec une communication portant le titre « Hannah Höch et l’ombre de Raoul Hausmann ». À partir d’une analyse des archives de Höch pour la période de 1915 à 1922, il s’agissait de préciser l’influence paradoxale de Raoul Hausmann sur la carrière et la production artistiques de son amante durant et immédiatement après la période dadaïste (qui s’achève en même temps que leur relation). Autour de trois oeuvres principales, une photographie en double exposition du couple (1919), la gravure d’un ars memorandi du XVème siècle copiée par Höch et utilisée par Hausmann comme papier à lettre (1915-1918) et une huile sur toile intitulée Femme et Saturne 1922), j’explorais la manière dont leur couple devient, pour Hausmann, un lieu d’expérimentation de ses conclusions philosophiques où l’idéel se heurte au réel. Concrètement, j’observais ensuite par quels biais Höch maintint son indépendance artistique, personnelle et esthétique face à cette puissante personnalité, et comment elle surmonta, par le biais de la peinture, le principal trauma que lui infligea sa relation avec Hausmann : ses avortements…

Les actes du colloque seront publiés sur le site internet d’AWARE et disponibles en version papier sur demande.

http://www.awarewomenartists.com


schnittmitdemkuechenmesserdada_1919
Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands (Coupe au couteau de cuisine à travers la dernière époque culturelle du ventre à bière weimarien d’Allemagne), 1919-1920, collage et photomontage de journaux sur papiers colorés collés , 114 x 90 cm, Staatliche Museen, Nationalgalerie, Berlin.

Du 23 au 25 mars 2017, j’interviendrais dans le cadre du colloque « L’Art, machine à voyager dans le temps », organisé par l’Université de Haute Alsace. Ma communication, intitulée « Monter le temps : l’expérience dadaïste du temps dans le Berlin de l’immédiat après-guerre », s’attardera sur l’analyse du régime d’historicité propre à ce mouvement à partir de l’étude du rapport au temps tel qu’exprimé dans les différents manifestes du groupe, puis s’attardera sur la manière dont le temps présent devient mémoire à partir de Coupe au couteau de cuisine (1919-1920) d’Hannah Höch. Par la lecture précise et circonstanciée des nombreux éléments qui composent ce photomontage, nous effectuerons une véritable remontée dans le temps chaotique de la République de Weimar.


Au printemps 2017, je participerais avec grand plaisir au troisième numéro de la revue strasbourgeoise Gros Gris, qui accueillera dans ses pages mon article sur la carte postale dadaïste, « Dada timbré. Quand la carte postale inspirait l’avant-garde berlinoise ».

http://grosgris.tumblr.com

Hannah Höch, révolutionnaire de l’art… d’après 1945 ? — Une exposition proposée par la Kunsthalle de Mannheim

entrée expo
Où, quoi, qui ?

Inge Herold et Karoline Hille, commissaires de l’exposition « Hannah Höch, Revolutionärin der Kunst » entendent, à l’occasion du 100ème anniversaire de DADA, réparer « une erreur »1 — la focalisation sur la période dadaïste de l’artiste, qui perdure depuis sa redécouverte au lendemain du second conflit mondial2 . Tandis que la majorité des expositions muséales jusqu’à ce jour consacrées à Hannah Höch privilégia une approche diachronique de son oeuvre, proposant soit une vision d’ensemble de sa création artistique, dans la pluralité des techniques employées3 , soit concentrant sa réflexion sur les photomontages4 considérés comme son medium de prédilection5 , la Mannheimer Kunsthalle fait état d’une partie longtemps occultée de sa carrière, l’oeuvre d’après 1945. Un pari audacieux, tant par ses partis-pris muséographiques qu’eu égard à l’état de la recherche académique en la matière, qui a pour mérite de susciter la curiosité du visiteur pour la complexité d’une carrière artistique, mais peine cependant à relier la « Grande Dame DADA » à ses facettes les plus révolutionnaires, malgré la promesse de son titre.

Continuer la lecture de Hannah Höch, révolutionnaire de l’art… d’après 1945 ? — Une exposition proposée par la Kunsthalle de Mannheim

  1. Selon Susanne Kaufmann pour Kultur Info sur SWR2, « Hannah Höchs Retrospektive in Mannheim : Revolutionärin der Kunst », le 22.4.2016. (http://www.swr.de/swr2/kultur-info/hannah-hoech-mannheim/-/id=9597116/did=17316396/nid=9597116/1gk3p1t/index.html) []
  2. Hannah Höch recevra, dans la dernière partie de sa vie, de nombreuses visites d’artistes (notamment Fluxus) et d’historiens de l’art. Sa collection d’oeuvres dadaïstes, rassemblée au contact de ses amis d’alors et conservée dans un coffre enterré dans son jardin durant la Seconde Guerre mondiale, sera également largement requise dans les expositions qui marquent l’entrée de Dada dans le paysage muséal de l’après-guerre. En témoignent les pièces autographes de ses archives (voir Eine Lebenscollage, Band III (1946-1978). Dokumente und Materialen aus dem Leben der Künstlerin, édité par les Künstler-Archiven de la Berlinische Galerie, Berlin, 2001 (LC III). Sur sa réception, voir notamment Ellen Maurer, Hannah Höch, jenseits fester Grenzen : das malerische Werk bis 1945, éd. Gebr. Mann, Berlin, 1995. []
  3. Citons notamment Hannah Höch : Fotomontage und Gemälde à la Kunsthalle de Bielefeld en 1973, Hannah Höch : collages, peintures, aquarelles, gouaches, dessins en 1976 au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris puis à la Nationalgalerie de Berlin, Hannah Höch : Fotomontagen, Gemälde, Aquarelle à la Kunsthalle de Tübingen quatre années plus tard, ou encore Hannah Höch 1889-1978 : Ihr Werk, ihr Leben, ihre Freunde à la Berlinische Galerie en 1989, suivie par l’exposition du musée de sa ville natale en 1993 sobrement intitulée Hannah Höch : Gotha 1889-1978 Berlin ou, plus récemment, celle du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en 2004. []
  4. Et ce dès 1971 avec Hannah Höch : Collagen aus den Jahren 1916-1971 à l’Académie des Beaux-Arts de Berlin, dont le découpage chronologique recouvre alors sa carrière entière, puis Collages : Hannah Höch 1889-1978 à l’Institüt dür Auslandsbeziehungen de Stuttgart en 1985, The Photomontages of Hannah Höch qui se tint outre-atlantique au Minneapolis Walker Art Center en 1996 ou enfin, plus récemment, la rétrospective Hannah Höch à la Whitechapel Gallery de Londres, dont l’objectif était d’ « [illustrer] sa contribution au développement du collage et du photomontage, ainsi qu’à celui de la modernité elle-même » (Iwona Blazwick, « Introduction. Les beautés du hasard : Hannah Höch (1889-1978) » in Hannah Höch, p.5) et Hannah Höch : Aller Anfang ist Dada ! qui, à la Berlinische Galerie en 2007 puis au Musée Tinguely de Bâle l’année suivante, présentant, sous le commissariat de Ralf Burmeister, directeur des archives de l’archive au musée berlinois, « l’oeuvre d’Hannah Höch sous différents angles thématiques rendant évidente la manière dont l’artiste exerça sa vie durant une pensée collagiste typiquement dadaïste et une pratique sans borne esthétique — par delà tous les ismes » (Jörn Mekert et Ralf Burmeister, « Avant-propos » in Hannah Höch : Aller Anfang ist Dada, p.7). []
  5. Pour justifier l’originalité des photomontages de l’artiste face aux emprunts stylistiques qui nourrissent son oeuvre peinte ou dessinée, Peter Boswell commente : « En présence d’une tradition bien établie à laquelle se référer, elle avait tendance à accepter les conventions, en matière de sujet comme de style, établies par d’autres, qu’il s’agisse des traditions centenaires de la peinture romantique du Nord ou des innovations stylistiques modernes de ses contemporains » (« When there was an established tradition to respond to, her tendency was to accept conventions of subject and style set by others, whether these were the centuries-old traditions of Northern romantic painting or the modern stylistic innovations of her contemporaries »), in Peter Boswell, « Hannah Höch : Through the Looking Glass » in Peter Boswell et Maria Makela, The Photomontages of Hannah Höch, cat. expo., Walker Art Center de Minneapolis (octobre 1996-février 1997), Museum of Modern Art de New-York (février-mai 1997), Los Angeles County Museum of Art (juin-septembre 1997), éd. du Walter Art Center, Minneapolis, 1996, p.21. []

Hannah Höch et alia

Ce carnet vise d’une part à transmettre l’actualité des recherches en langues allemande et anglaise sur Hannah Höch (Gotha, 1889 — Berlin, 1978), artiste notamment connue pour sa participation au tumultueux groupe dadaïste berlinois, mais dont la carrière traverse le XXème siècle. D’autre part, ce carnet a pour objectif de développer une pensée scientifique sur les différents facteurs ayant influencé sa production artistique, et abordera ainsi aussi bien la théorie des avant-gardes que les gender et memory studies, en passant par le rapport à la technique dans l’art du siècle dernier. En d’autres termes, il s’agira de développer une approche circonstanciée du processus créatif de l’artiste, au rythme de mes recherches…